한조영 | 신도시_APT ; 겹쳐진 풍경, 교차하는 시선

Han Joyoung | New Town _APT ; Layered Sceneries, Crossing Gazes

2025.09.16. - 09.21

 

 

 

도시는 언제나 풍경의 총체로 존재하지 않는다. 그것은 구조물의 집합체이자 삶의 축적이며, 동시에 익명성과 분절된 감정이 얽힌 복합적인 층위다. 『신도시_APT ; 겹쳐진 풍경, 교차하는 시선』는 바로 그 복잡한 도시의 결을 포착하려는 회화적 시도이며, 동시대 도시인의 삶과 감정, 존재의 흔적을 색과 빛으로 직조하는 장이다.

 

이 전시는 작가가 동탄신도시로 이주하며 마주한 신도시의 풍경과 그 속의 감각적, 정서적 경험을 기반으로 출발한다. 계획된 구조와 반복된 건축 형태, 무표정한 아파트 단지는 익숙하면서도 낯설고, 안정적이면서도 기묘한 불안을 내포한다. 작가는 이러한 신도시의 모순된 감각을 단순한 외형의 재현이 아닌 회화적 해체와 재구성을 통해 새롭게 사유한다.

 

작업은 도시 야경의 규칙적인 빛의 도상에서 출발한다. 그러나 이는 단순한 재현이 아닌, 현대 사회 구조 속에 숨겨진 긴장과 균열, 불안과 희망이 교차하는 시점을 드러내기 위한 장치다. 반복되는 붓질로 켜켜이 쌓인 물감층, 의도치 않게 흘러내린 흔적, 색 조각들을 자르고 겹치는 행위는 도시의 외형을 해체하고, 그 안에 스며든 감정의 층위를 드러내는 회화적 탐색이다. 그림자 없는 이미지에 부여된 미묘한 볼륨은 실재의 환영과도 같으며, 색과 빛의 실험적 교차는 이미지와 비이미지, 사실과 허구의 경계를 흐린다.

 

작가에게 회화는 단순한 목적성을 지닌 재현의 도구가 아니다. 그것은 감각과 경험, 구조와 감정이 교차하는 지점에서 펼쳐지는 자유로운 탐구의 장이다. 겹쳐진 색면은 서로 다른 층위의 감각이 충돌하고 교차하는 장소이며, 관람자의 시선을 유동적으로 이끈다. 그 속에서 시간성과 생동감이 발생하고, 관람자는 그 안에 내재된 다양한 존재들의 시선과 교차하게 된다.

 

『겹쳐진 풍경, 교차하는 시선 ; 신도시_APT』는 단순히 도시의 외관을 재현하거나 도시적 정서를 묘사하는 데 그치지 않는다. 그것은 도시라는 거대한 캔버스 위에 인간의 감정, 정체성, 구조, 소외의 층위를 중첩시키는 시도이며, 그 안에서 회화가 현실의 복잡성과 마주하는 방식에 대한 탐색이다. 익숙한 풍경 속 이질감의 틈을 감지하고, 그것을 색과 빛, 반복과 변형의 조형 언어로 풀어내는 이 작업은, 도시라는 집합적 배경 속에 잊힌 개인의 감각을 다시 호출하며, 회화가 동시대 사회를 읽어내는 하나의 시선이 될 수 있음을 제안한다.

 

이 전시는, 도시의 구조와 삶의 구조, 감정과 풍경이 겹쳐지는 그 지점에서, 회화가 현실을 사유하는 새로운 방식으로 작동할 수 있는 가능성을 탐색하고자 한다.

 

 

 

2025. 한조영

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New Town _APT ; Layered Sceneries, Crossing Gazes
2025.09.16. – 09.21.

A city never exists merely as a totality of scenery. It is an aggregate of structures, an accumulation of lives, and a complex layering of anonymity and fragmented emotions. <New Town_APT ; Layered Sceneries, Crossing Gazes> is a painterly attempt to capture these intricate textures of the city—a space where the lives, emotions, and traces of contemporary urbanites are woven together through color and light.
This exhibition stems from the artist’s sensory and emotional encounters with the "New Town" landscape following a move to Dongtan. The meticulously planned structures, repetitive architectural forms, and expressionless apartment complexes feel familiar yet uncanny, embodying a strange sense of anxiety within their apparent stability. The artist moves beyond simple representation, choosing instead to contemplate these paradoxical sensations through the pictorial deconstruction and reconstruction of the urban environment.
The work begins with the iconography of regularized light found in urban nightscapes. Rather than mere depiction, these lights serve as a device to reveal the intersections of tension and cracks, and anxiety and hope, hidden within modern social structures. The process of building up layers of paint through repetitive brushstrokes, intentional drips, and the act of cutting and overlapping fragments of color constitutes a painterly exploration. It deconstructs the city’s exterior to unveil the emotional strata permeated within. The subtle volume granted to these shadowless images acts as an illusion of reality, while the experimental intersection of color and light blurs the boundaries between image and non-image, fact and fiction.
For the artist, painting is not a tool for purposeful representation; it is a free field of inquiry where sensation, experience, structure, and emotion converge. The overlapping color planes provide a site where different dimensions of perception collide, fluidly guiding the viewer’s gaze. Within this space, a sense of temporality and vitality emerges, allowing the viewer to encounter the various gazes of the beings inherent in the work.
<Layered Sceneries, Crossing Gazes ; New Town_APT> goes beyond reproducing the city's appearance or describing urban sentiment. It is an attempt to superimpose layers of human emotion, identity, structure, and alienation onto the vast canvas of the city. It explores how painting confronts the complexities of our reality. By detecting the "cracks of estrangement" within familiar landscapes and articulating them through a formal language of color, light, repetition, and transformation, this work summons the forgotten senses of the individual from within the collective backdrop of the city, suggesting that painting can serve as a vital lens through which to read contemporary society.
At the intersection where urban and life structures meet emotion and scenery, this exhibition explores the possibility of painting as a new mode of reflecting upon reality.

2025. Han Joyoung