Artist Statement

나는 회화를 통해 존재가 어떻게 드러나고, 또 어떻게 인식되는지를 탐구해왔다. 내가 바라보는 도시의 풍경은 그 자체가 중요한 대상이라기보다 이러한 질문을 발생시키는 하나의 장치이자 조건에 가깝다. 특히 도시의 야경과 그 안에 놓인 빛은 현실과 존재를 감각하는 방식에 대해 질문하게 한 중요한 계기였다.

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빛은 분명히 보이지만 그 자체를 물질로 붙잡을 수는 없다. 존재를 드러내면서도 스스로는 비물질적인 이 특성은 내가 감각을 통해 경험하는 현실과 존재의 방식과 닮아 있었다. 불안과 긴장 속에서 바라본 도시의 빛은 단순한 풍경을 넘어, 말로 설명하기 어려웠던 경험과 존재를 감각하게 하는 조건이 되었다.

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이 과정에서 사진은 중요한 매개가 되었다. 사진은 빛을 포착해 물질적인 표면 위의 이미지로 전환한다. 나는 도시의 빛을 촬영하고 인쇄한 이미지를 잘라 붙이며 화면을 구성하기 시작했고, 인쇄물은 재현을 위한 이미지에서 벗어나 잘리고 겹쳐지며 화면을 이루는 물질적 요소가 되었다. 페인팅과 콜라주가 결합되면서 이미지와 물질, 재현과 구성의 경계 역시 흔들리기 시작했다.

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이러한 방식은 점차 도시의 이미지를 해체하는 방향으로 이어졌다. 인쇄된 이미지를 사용하는 데서 나아가 접착력을 가진 용지 위에 아크릴 물감을 직접 칠하고, 이를 가위와 칼로 잘라 화면에 붙였다. 이 과정에서 색과 형태는 사진을 통해 포착된 빛의 흔적이 아니라 회화적 행위를 통해 새롭게 만들어진 물질적 요소가 된다. 도시의 건축적 형태 역시 완결된 도상에서 벗어나 분절된 조각으로 변환되고 다시 화면 위에서 조합된다.

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나는 이러한 과정을 통해 도시라는 구체적인 이미지에서 조금씩 벗어나고 있다. 중요한 것은 도시를 재현하는 것이 아니라, 그것을 바라보는 과정에서 발생한 빛과 색, 기억과 감각의 흔적을 어떻게 회화의 구조로 전환할 것인가이다. 색과 형태를 쌓고, 자르고, 겹치고, 지우는 행위 속에서 서로 다른 시간의 흔적은 하나의 표면에 공존하며, 어떤 것은 드러나고 어떤 것은 다른 층 아래로 사라진다.

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따라서 나에게 회화의 표면은 완성된 이미지라기보다 시간이 축적되는 장소에 가깝다. 무엇인가가 드러나는 동시에 다른 것이 사라지고, 비물질적인 빛이 색과 물질로 전환되었다가 다시 해체되는 과정 속에서 회화는 하나의 사건이 된다.

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결국 내가 다루고자 하는 것은 도시의 풍경 자체가 아니다. 도시를 바라보는 시선과 그 시선이 선택하고 기억하고 변형하는 과정, 그리고 그 안에서 발생하는 존재의 흔적에 관한 것이다. 최근의 작업은 이러한 질문을 도시의 구체적인 외형에서 점차 분리해 빛과 색, 층위와 흔적 자체로 확장하고 있다. 특정한 장소를 재현하기보다 보는 행위와 존재를 감각하는 과정이 화면 안에서 어떻게 발생할 수 있는지를 탐구한다.​

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My painting practice explores how existence is revealed and perceived. The urban landscape I observe is not so much a subject in itself as a device or condition through which these questions emerge. In particular, the city at night and the light within it became an important point of departure for questioning how I experience reality and existence through perception.

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Light is clearly visible, yet it cannot itself be grasped as a material object. This paradox—its ability to reveal existence while remaining immaterial—resonates with the way I experience reality and existence through the senses. Viewed through states of anxiety and tension, the lights of the city became more than a landscape; they became a condition through which I could sense experiences and forms of existence that were difficult to articulate in words.

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Photography became an important mediator in this process. It captures light and transforms it into an image on a material surface. I began photographing urban lights, printing the images, cutting them apart, and assembling them on the pictorial surface. The prints no longer functioned simply as representations; once cut and layered, they became material elements of the painting itself. As painting and collage came together, the boundaries between image and material, representation and construction, began to shift.

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This process gradually led me toward the deconstruction of the urban image. Moving beyond printed photographs, I began applying acrylic paint directly onto adhesive paper, cutting it with scissors and a knife, and attaching the fragments to the canvas. Through this process, color and form are no longer traces of light captured through photography, but material elements newly produced through the act of painting. Architectural forms are likewise released from complete, recognizable images, fragmented into pieces, and reconstructed on the surface.

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Through these processes, I have gradually moved away from the city as a concrete image. What matters is not the representation of the city itself, but how traces of light, color, memory, and sensation generated through the act of looking can be transformed into the structure of a painting. Through the acts of layering, cutting, overlapping, and erasing color and form, traces of different moments coexist on a single surface: some remain visible, while others disappear beneath subsequent layers.

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For me, therefore, the surface of a painting is less a completed image than a site where time accumulates. Something emerges as something else disappears; immaterial light is transformed into color and matter, only to be fragmented and reorganized again. Through this continuous process, painting becomes an event rather than a fixed image.

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Ultimately, my work is not about the urban landscape itself. It concerns the gaze directed toward it, the processes through which that gaze selects, remembers, and transforms what is seen, and the traces of existence that emerge in the process. My recent work increasingly separates these questions from the recognizable forms of the city, extending them into light, color, layers, and traces themselves. Rather than representing a specific place, I explore how the act of seeing and the experience of sensing existence can take form within the pictorial surface.​

2026. Joyoung Han